malgrat tot, chapeau per la Carla

A França surt el divendres 11 de juliol i aquí, només quatre dies després, el 15. I sense dubte, abans que arribi a les botigues serà un dels àlbums més esperats i alhora comentats de l’any. I tot això per què? Perquè parlem del nou disc de Carla Bruni, la primera dama (i no es una metàfora) del país dels gals.

Comme si de rien n’était, el tercer àlbum de la senyora Sarkozy, està produït per Dominique Blanc-Francard, i la foto de la portada (a la imatge de sota) l’ha feta el prestigiós Jean-Baptiste Mondino. El disc inclou catorze cançons, la majoria escrites per la Bruni.

Les excepcions són La possibilité d’une île (basada en una novel·la de l’escriptor Michel Houellebecq, també portada al cinema pel propi autor), Déranger les pierres (amb música de Julien Clerc i lletra de Carla), la balada country You Belong to Me popularitzada per Patsy Cline, i el clàssic italià Il vecchio e il bambino.

Per desig de la pròpia Carla, els beneficis obtinguts per les vendes d’aquest disc es destinaran a la Foundation de France.

El primer single de Comme si de rien n’était és L’Amoureuse, amb lletra i música de Bruni. Entre els músics que l’acompanyen crida l’atenció la presència del guitarrista Freddy Koella, un antic col·laborador de Willy DeVille, en especial a la seva etapa més centrada en la música de Nova Orleans, així com de Bob Dylan, Dr. John i Johnny Adams, i de Benjamin Biolay als arranjaments de corda.

Ara el més interessant serà veure com reacciona el públic davant el nou àlbum de la cantautora. Amb ocasió de l’elaboració d’un informe per a la revista Rockdelux sobre Naïve, la discogràfica francesa que ha editat tots els àlbums de la Bruni, vaig entrevistar Hugo Hernández, label manager del segell a l’estat espanyol.

Com era d’esperar, el tema de Carla va sortir, per dos motius. El primer, l’èxit que va suposar per a Naïve el seu primer treball Quelqu’un m’a dit (2002). "Va ser una sorpresa que ningú no esperava, ni ella mateixa. Aquí vam sortir amb 300 còpies, era més coneguda a França o Itàlia. Era un disc sense cap pretensió, fet amb molt carinyo per una noia a la que li agrada la música i que va disfrutar fent-lo. D’aquetes 300 còpies hem passat a vendre 85 mil només a l’estat espanyol (el que suposa Disc de Platí), i a França van arribar a un milió dues-centes mil. Va ser un boom".

Però desprès de la seva boda amb Nicolas Sarkozy, les coses són molt diferents per a l’ex model. L’Hugo ho tenia clar: "No sé què passarà a partir d’ara. Amb el primer disc hi havia una consigna de dir que la part rellevant d’aquest personatge, de la seva carrera, estava present però no la volíem incentivar. Ara amb el seu matrimoni tot s’ha desbordat: la premsa groga en parla cada dia, i la premsa musical i especialitzada que havia apreciat aquesta faceta de Carla ara mateix… Sé que de manera natural canviarà gran part del públic que havia tingut amb els dos primers discos, perquè molta gent per la seva ideologia el rebutjarà".

Al marge d’aquest rebuig, hi ha una dificultat afegida: "Com a primera dama, com et planteges una promoció? Ve amb cotxe oficial i guardaespatlles? O una possible gira que mai no hem tingut aquí, però que s’estava començant a materialitzar… L’altre dia parlava amb la seva manager i em deia que la Bruni la volia fer, però que no sabia què suposava fer una cosa així. A més, la cobertura de mitjans de comunicació sensacionalistes serà brutal", explicava Hugo.

I ara parlaré del que sento jo respecte Carla Bruni. Reconec que el seu debut em va enamorar, com a molts: per la seva veu xiuxiuejant i sensual (i a més en un idioma tant romàntic com el francès!), les lletres introspectives, la instrumentació austera i acústica, les influències de la chanson, però també del folk, el jazz i el blues, la sensació de sinceritat que destil·lava el disc (no era el típic producte d’una famosa que té un caprici) i, és clar, per la bellesa de la cantant.

Però tota aquella perfecció tenia un problema: de sobte, va començar a sonar arreu, i només va faltar que alguna de les cançons s’utilitzés en algun anunci per crear una situació de sobresaturació.

Vaig pensar que el seu segon disc No Promises (2007) em faria recuperar l’esperança en la Bruni, però em va decebre. Reconec el caràcter arriscat del projecte (musicar poemes anglosaxons dels segles XIX i XX), però m’esperava una altra cosa, no sé el què.

Ara diuen que amb el nou disc Comme si de rien n’était ha tornat a l’esperit del seu debut. Ho podeu jutjar vosaltres mateixos, ja que a la seva web se’n poden escoltar en primícia totes les cançons, previ registre.

En qualsevol cas, si bé reconec que no em fa cap gràcia que Carla tingui un marit com Sarkozy, ja m’havia decebut abans per motius musicals.

Espero que algun dia canviaré d’idea... i pel que he escoltat del nou disc, no crec que trigui gaire, la veritat, perquè sona molt i molt bé... Quina meravella és Notre Grand Amour Est Mort, per Déu!!!

una noia i quatre "germans", aquests són Moriarty

Qui és Moriarty: l’arxienemic de Sherlock Holmes, o un protagonista d'On The Road de Jack Kerouac? L'ambigüitat envolta la història del quintet amb aquest nom, integrat per una noia i els seus quatre suposats germans, d'origen francoamericà. Més enllà de biografies fantasioses, Gee Whiz But This Is A Lonesome Town (Naïve, 2008), el debut de Moriarty, és un apassionant recorregut acústic per les arrels nord-americanes (blues, country, folk, jazz, bluegrass, etc.)

Encara que el més destacable és la veu de Rosemary Standley, un d'aquests bells descobriments que evoquen tant a Billie Holiday com a Jolie Holland, i que brilla en cançons com Jimmy, l’embriagadora Motel o, especialment, Jaywalker, sobre un fons jazz de piano, contrabaix i màquina d'escriure, on els intents de scat són resposts per l'harmònica. Més desconcertants resulten Lovelinesse o Animals Can't Laugh.

Com tots els misteris, el debut de Moriarty és fascinant i addictiu, un altre exercici més d'arqueologia ben entesa.

Només una darrera observació: a França el grup ha estat tota una sorpresa, amb més de 70 mil còpies venudes del seu primer disc, i amb concerts amb les entrades exhaurides a ciutats com Marsella, Lyon, París i Nantes, entre moltes altres.

I en una setmana tant propensa als descobriments com aquesta, els Moriarty són avui a Barcelona per actuar a la sala [2] de l’Apolo, al costat del grup belga Girls In Hawaii, en un doble concert que començarà a partir de les 20 hores. Aquí teniu els Moriarty amb la cançó Jimmy:

I aquí la mateixa cançó en una versió més elaborada i artística:

Moriarty - video "Jimmy"
by naiverecords

lunfaverseante, tigrero y relojeador

En el Rockdelux d’aquest mes, i com a complement de l’informe sobre Naïve que he escrit, em van demanar una entrevista amb Daniel Melingo, un artista argentí que ha actualitzat el tango amb les seves gravacions en el segell Mañana. Creat per Eduardo Makaroff, fundador de Gotan Project, Mañana és una de les discogràfiques més interessants distribuïdes per Naïve, una aposta entusiasta per el futur del tango i les altres músiques argentines (milonga, candombe, murga) en la qual, curiosament, las fusions amb l’electrònica brillen per la seva absència. Però després em van demanar també una entrevista amb Juan Carlos Càceres, un altre artista de Mañana. El resultat final publicat a la revista és una barreja de totes dues entrevistes, considerablement escurçades, i a sobre amb el títol canviat. Per això, penjaré aquí les entrevistes tal com eren en un principi.

I començaré amb la de Melingo. El poeta Luis Roldán escrivia el 1916 una de les lletres que el va fer més famós: "Maldito tango que envenena con su dulzura cuando suena, maldito tango que me llena de tan acerba hiel. Él fue la causa de mi ruina, maldito tango que fascina... ¡Oh tango que mata y domina! ¡Maldito sea el tango aquel!". Gairebé un segle després, un altre poeta, Luis Alposta, utilitza el mateix títol, reprès per Daniel Melingo en el seu recent àlbum Maldito Tango (Mañana-Naïve, 2008). Després de passar per grups de rock com Los Abuelos de la Nada (on va coincidir amb Andrés Calamaro) i Lions In Love, pioner del mestissatge en el Madrid dels 80, Melingo va iniciar el seu projecte com intèrpret de tango.

El título de tu anterior disco "Santa Milonga" (2005) presuponía un sentimiento de adoración o santificación del género, en cambio "Maldito Tango" parece todo lo contrario, como una demonización del tango. ¿Es así? "Santa Milonga" era una suerte de compilado europeo del sello Mañana de tres trabajos míos anteriores. Encierra canciones de mi primer álbum "Tangos Bajos" (1998), de "Ufa!" (2001) y de un tercer disco que quedó inconcluso porque me ofrecieron este compilado, y del que se incluyeron dos canciones.

"Maldito tango" es un poema de Luis Alposta, pero ¿tiene algo que ver con la canción del mismo título interpretada por Libertad Lamarque? No sabía que ella cantaba una canción titulada así, mira qué curiosidad…

Has puesto música a poemas olvidados de autores clásicos (Enrique Cadícamo, Celedonio Flores, Dante A. Linyera, Carlos de la Púa) y contemporáneos (Luis Alposta), en lugar de caer en el camino fácil de hacer versiones de temas conocidos. ¿Hay una labor de investigación, de arqueología en tu trabajo? Sí, exacto. Digamos que entre líneas en este álbum hay diferentes corrientes de trabajo. Por un lado, el tipo de selección de poetas: buceé en su obra poética, tanto con Enrique Cadícamo como Celedonio Flores o Carlos de la Púa, que son grandes letristas de tango. Pero fui a buscar en su obra poética, en poesías que no estuvieran musicalizadas. Es lo que hago con Luis Alposta en vida. Voy a musicalizar sobre la poesía que tiene ya una contundencia en sí misma. Y al poner música también hago un trabajo de investigación, con una melange de instrumentos que fueron utilizados a lo largo de la historia del tango, como el trombón, la sierra con arco, el vibráfono, el violín corneta… Es una suerte de orquestación libre con las musicalizaciones de los poemas, como una ventana al pasado de nuestros poetas lunfardos. El nombre del álbum no lo digo como una expresión, sino como un puente que trazo entre los poetas malditos y nuestros poetas lunfardos. Por eso escojo poetas muy pesados, como Celedonio Flores, que ha escrito "Mano a mano", por ejemplo. Y sus obras son muy breves: excepto Cadícamo, que fue un escritor muy prolífico, la obra poética de Carlos de la Púa, por ejemplo, la encuentras en un volumen muy chiquito que se llama "La crencha engrasada", con 28 poemas. Celedonio Flores mismo, tiene cantidad de letras de tango, pero su obra poética se reduce a dos libros. La de Dante Linyera es una obra que también se encierra en un solo librito. Son todos poetas de la primera mitad del siglo XX, la época contemporánea a Gardel.

El hecho de utilizar el lunfardo: ¿crees que supone una dificultad a la hora de ser entendido en otros países? Mucha gente de Buenos Aires, siendo porteña, no entiende las palabras del lunfardo. Pero va más allá de lo que puedas entender. Ahora mismo vengo del norte o de países que están muy lejos del español y de poder entenderlo, y mucho menos el lunfardo. Hay otra comunicación, creo que es más la curiosidad del estilo que el entender los textos. El lunfardo es un idioma que comenzó en las cárceles a principios del siglo XX. Después pasó al lenguaje coloquial en los años 20, 30 y 40, y después, en los 40, directamente a género literario. Por eso hoy día no se concibe escribir una letra de un tango si no hay por lo menos una palabra de lunfardo, un guiño de lunfardo. Estamos hablando de un idioma coloquial olvidado pero hoy día podemos decir que los porteños hablamos con un montón de palabras de lunfardo: cana (policía), mina, guita, bondi, son palabras que son deformaciones de diferentes idiomas de inmigrantes que fueron a parar a Buenos Aires, y así se conformó.

Desde tu debut en la música, ¿cómo has llegado al tango después de pasar por grupos de rock? ¿Fue más una evolución personal que artística? Comencé por el tango porque toda mi familia del lado de mi madre son poetas, bailarines, músicos de tango, gente de su medio… Comencé mis estudios a los 15 años en el Conservatorio Nacional, luego estuve en la Universidad de Música a los 18. A los 20 me metí en el rock y me hice conocido, pero mis comienzos no fueron allí. El rock es un género que aprendí a hacer, como el tango, cuando volví y empecé a componer tangos, y aprendí a ejecutar el tango. Porque lo lleva mi sangre, pero de ahí a poder ejecutarlo profesionalmente hay un paso, que tuve que hacer a mi vuelta de España en el año 96. Cuando volví a Buenos Aires tras diez años en España coincidió con que decidí involucrarme con el tango y estudiar su técnica, canto lírico y tal. Para cantar tango se requiere bastante técnica, no sólo es llevarlo en la sangre.

Sorprende que estando en un sello como Mañana, que pertenece a uno de los componentes de Gotan Project, no hayas caído en la tentación de la fusión con la electrónica como otros. Me he dedicado mucho tiempo y me sigo dedicando a la electrónica, pero por una cuestión estética decidí hace ya más de diez años, con este proyecto personal del tango, que la cuestión electrónica no se notara.

Una de las cosas que llama la atención es que utilizas instrumentos poco usuales en el tango: acordeones y guitarrones mexicanos, metales, cajón, sierra musical… Bueno, el tango cada década fue transformándose. Tal vez se conoce más el tango que se baila, el que llamamos orquestal, con formación típica de cuatro bandoneones, cuatro violines, piano y contrabajo. Pero hay muchas maneras de hacer tango, muchas épocas de tango, hay gran cantidad de acerbo tanguero. Yo pertenezco al tango como cualquier otra persona, pero lo que yo hago es mi visión del tango, mi manera de ver y de sentir el tango.

Otro rasgo sorprendente es el uso de esos coros jocosos, que a veces responden, otras interpelan. Sí, vengo un poco con la impunidad del rock. Eso me ha aportado gran parte de mi investigación o de mi inquietud por orquestar de otra manera. No es de un día para el otro, no es una ocurrencia momentánea. Es una búsqueda de sonoridades, como el trombón o el clarinete, instrumentos que se usaban para el tango, pero que se han dejado de lado. Y por una elección estética, nuevamente, me empasta muy bien, me agradan mucho al oído determinados instrumentos que no se usaron tanto en el tango mainstream de las grandes orquestas de la década de los 40, la década de oro, con Osvaldo Pugliese o Anibal Troilo. Pero después vino un Piazzola en los 60-70 que revolucionó también el tango. No son cuatro días: el tango lleva bastante tiempo, y bastantes estilos, bastantes personalidades, bastantes poetas y músicos involucrados en esta labor.

En una entrevista decías que "si uno trata al tango como una pieza de museo, lo transforma en pieza de museo".¿Intentas ser respetuoso con la tradición, o hay una intención de pervertir las convenciones del género? Las dos cosas. Aunque pervertir no me suena mucho la palabra. Tal vez meter el dedo en la llaga, es algo que también aprendí en el rock, una actitud anárquica tal vez. De todas maneras, yo lo hago con mucho respeto e intento traslucir o dejar ver mi personalidad. Y lo fui armando también alrededor del color de mi voz, del tipo de orquestación y las canciones. Fue un trabajo de composición y de investigación en torno al timbre de mi voz, que lo fui encontrando. Es un largo camino. Lo hago con mucho cariño y mucho amor y con respeto a todos mis colegas tangueros.

En la misma entrevista decías que no te consideras un "cronista social" con tus canciones. Entonces, ¿qué quieres transmitir con ellas? Es que una cosa es crítica, yo no hago crítica, hago una reseña y la cuento de una determinada manera que puede ser muy costumbrista, no dejan de ser escenas cotidianas, pero contadas u orquestadas de una manera personal. Entonces tal vez tiene más relevancia, pero no dejan de ser pequeños guiños o anécdotas o temas intrascendentes. Por eso no son críticas, son más crónicas. No pongo en tela de juicio, lo mío es dar una visión de cómo veo la cosa.

¿Qué te parecen las comparaciones con Tom Waits, Nick Cave, o Roberto Goyeneche "El polaco"? Les admiro a todos ellos y realmente no me encuentro mucho parecido. Admiro profundamente tanto al Polaco Goyeneche, como a Nick Cave o Tom Waits, pero no encuentro parecido. Tal vez hay un cierto parecido en la intención, pero ni estilísticamente ni…no creo que tenga influencias de ninguno de esos tres.

¿Cómo te ha aceptado la comunidad más purista del tango? Muy bien. De hecho estoy trabajando con Luis Alposta. Seguimos terminando nuevos tangos con temáticas atípicas por su parte. Es el vicepresidente de la Academia del Lunfardo, un tipo de 70 años que me ha hecho entrar al tango por un vericueto de una manera diferente y con su línea de escribir también paralela a la trayectoria tradicional del tango. Es un discípulo directo de Enrique Cadícamo, otro grande de la poesía. Realmente, hoy por hoy, me codeo más con gente del rock que del tango. Pero la gente que conozco del tango lo ha tomado con mucha gracia, agradecido, digamos.

¿Cómo ves la escena actual del tango, con artistas como Cristóbal Repetto (en el vídeo inferior), que colabora en el disco? Soy muy amigo de Cristóbal, hace diez años que lo conozco. Empezó a cantar conmigo. Le admiro profundamente, me parece un gran talento. Me parece fantástico, un tipo como él, de la provincia, porque no es de la ciudad de Buenos Aires. Personas como él son las que van marcando un antes y un después. Aparte está muy interesado por el género, es muy estudioso.

¿Qué otros proyectos tienes como productor o compositor para otros artistas? Me gusta mucho trabajar en música de películas, hacer temas por encargo, las producciones en estudio para diferentes artistas, componer canciones para otros… Y ahora tengo un proyecto para este verano en Grecia, una posible fusión de rebética, la música prohibida griega, con el tango y la milonga. Cuando regrese en mayo a Buenos Aires estoy terminado unos remix del primer single "Pequeño Paria". Ya se ha hecho un remix de Kristoff Muller, el programador de Gotan Project, y en Madrid Pablo Guadalupe también ha hecho otra remezcla. Y también van a hacerla unos músicos de rebética en Grecia, y otra en Buenos Aires, con Los Auténticos Decadentes con Joaquin Levington.

ja em puc morir: el Waits en veu de la Scarlett

No m’estranyaria que més d’un cap de suro hagi posat el crit al cel en veure que Rockdelux dedica la seva portada del mes de maig (i una entrevista) a l’actriu Scarlett Johansson.

Evidentment, si la noia mereix l’atenció d’una publicació musical és perquè aviat es posarà a la venda el seu debut com a cantant, Anywhere I Lay My Head. I què collons, la Scarlett és la Scarlett, i mereix una portada, una entrevista i el que sigui necessari, faci el que faci.

No cal dir que hagués matat per entrevistar-la (encara que va ser un phoner, és a dir per telèfon), però l’excusa que em van donar és que estava molt ocupat amb l’informe sobre el segell Naïve i el nou tango (del qual parlaré aviat). Sigui com sigui, encara maleeixo el company i amic redactor que finalment va poder parlar amb una de les dones que més desitjo en aquests moments (les altres no són tant populars).

Millor tornem a la música: a la Johansson no se li pot negar que almenys té bones idees i bons gustos. Ha gravat el disc a un estudi tant associat a Louisiana com és Dockside, en ple territori cajun, amb la producció de David Andrew Sitek (TV On The Radio), i la col·laboració de Nick Zinner (guitarrista de Yeah Yeah Yeahs), Sean Antanaitis (multinstrumentista de Celebration) i, atenció, David Bowie, que posa la seva veu en dues cançons, Falling Down i Fannin Street.

Però el més interessant d’Anywhere I Lay My Head és el repertori, ja que Scarlett es dedica a fer versions, bastant irreconeixibles per cert, de deu temes de Tom Waits, com ara I Wish I Was in New Orleans, I Don't Want to Grow Up, No One Knows I'm Gone o el que dóna títol a l’àlbum. Només hi ha una cançó nova, Song for Jo, coescrita per ella i Sitek.

De moment, a la seva pàgina podeu escoltar fragments de l’àlbum, i aquí ja podeu veure el videoclip de la cançó Falling Down.

Una puntualització final: algú pot pensar que dedico aquest espai a la Scarlett perquè m’interessa més el seu físic que el seu talent com a cantant. Potser té raó. Però bé, faria el mateix amb la Leonor Watling, una altra actriu potent dedicada a cantar al front de Marlango... pels mateixos motius (i aquesta sí l’he entrevistada, i en persona, a més).