Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris r.e.m.. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris r.e.m.. Mostrar tots els missatges

18/9/12

MICROCRÍTICA: continental drifters

"Better Day" (Razor & Tie, 2001)
Desde Nueva Orleans, la banda integrada por ex componentes de R.E.M., Bangles y Dream Syndicate reincide con su amplio abanico del estilo americana. Sorpresas souleras con metales, lánguidos valses con acordeón, tex mex anglo con Farfisa a lo Sir Douglas Quintet, psicodelia y armonías pop se entremezclan en el tercer álbum del que algunos denominan como "el supergrupo del folk-rock alternativo". (398 caracteres)

6/8/12

rock enmascarado y con capa (2)

Spider-Man, Hulk y X-Men en las listas de éxitos
El atormentado Batman no es el único superhéroe al que le han dedicado canciones. Ahí va una lista de otros personajes (tanto del universo Marvel como DC) que han merecido ese privilegio.

SPIDER-MAN: Tan popular como el tema de Batman es el de Spider-Man, creado por Bob Harris para la serie de dibujos animados de 1967. La descriptiva canción ha sido interpretada por Aerosmith, Ramones y Mr. T Experience.

Muchos artistas se han inspirado en el hombre araña para titular sus canciones, como Katrina & The Waves, Ramsey Lewis, Veruca Salt y Link Wray. Otros han citado el personaje o su identidad secreta, Peter Parker, como Fluke (Absurd) y Wu-Tang Clan (Protect Ya Neck).

Del popular arácnido también han salido algunos álbumes. El más ambicioso es Spider-man: Rock Reflections Of A Superhero (Winthrop, 1975). Este álbum es una especie de ópera rock, con narración de Stan Lee y canciones con estilos que van del pop al rock y al doo-wop. Entre los intérpretes encontramos a Marty Nelson, componente original de Manhattan Transfer.

Una de las últimas novedades sobre el trepamuros fue Spider-Man. Turn Off  The Dark, el musical de Broadway inspirado en el héroe, con música y canciones de Bono y The Edge.

SUPERMAN: Es el superhéroe más conocido, pero en cambio nunca ha tenido una canción característica como Batman o Spider-Man. Eso sí, su influencia en la cultura pop ha inspirado a decenas de artistas que le han dedicado canciones. Sería el caso de AC/DC (What’s Next To The Moon, versionada después por Mark Kozelek), Big Head Todd & The Monsters (Resignation Superman), Crash Test Dummies (Superman’s Song), Celine Dion (Le fils de Superman), Donovan (Sunshine Superman), Five For Fighting  -Superman (It's Not Easy)-, Insane Clown Posse (Super Balls), Kinks -(Wish I Could Fly Like) Superman-, Powerman 5000 (Even Superman Shot Himself), R.E.M. (Superman), Brown Sawyer (Superman’s Daughter), Three Doors Down (Kryptonite), Ian Dury & The Blockheads (Sueperman's Big Sister, con una “e” de más para evitar problemas legales), Flaming Lips (Waitin’ For A Superman), Robyn Hitchcock & The Egyptians (Superman) y Gil Scott-Heron & Brian Jackson (Ain't No Such Thing As Superman).

Otros han citado al hombre de Krypton de pasada, como Laurie Anderson (O Superman), Jim Croce (You Don't Mess Around With Jim), Genesis (Land Of Confusion) y Jethro Tull (Thick As A Brick).

El universo de personajes que rodean al hombre de acero también aparece en algunas canciones: sus enemigos (Brainiac’s Daughter, de XTC), sus colegas (Jimmy Olsen Blues, de Spin Doctors), su novia Lois Lane (Rapper’s Delight, de Sugar Hill Gang), su prima (That's Really Super, Supergirl, de XTC; Supergirl, de Stereo Total).

X-MEN: El grupo de mutantes es citado en canciones de Poe (How Long) y Bloodhound Gang (Why’s Everyone Always Pickin’ On Me?), y el más popular, Wolverine o Lobezno, aparece en el Wolverine Blues de Entombed  y en Side Kick de Rancid. En cuanto a uno de sus enemigos, Magneto, es el protagonista de Magneto & Titanium Man, de Paul McCartney & Wings (más tarde versionada por The Pontiac Brothers).

CAPITÁN AMÉRICA: Le han dedicado canciones al héroe patriótico Jimmy Buffet (Captain America), Kinks (Catch Me Now I'm Falling) y Moe (Captain America), mientras que Guns N' Roses (Paradise City) y Daniel Johnston (Happy Time) lo citan de pasada.

DAREDEVIL: En la banda sonora del filme Daredevil, la canción que se refería de forma más directa al superhéroe ciego era The Man Without Fear, a cargo de Drowning Pool & Rob Zombie.

FLASH GORDON: Un punto y aparte. El estilo histriónico de Queen encajó muy bien en la adaptación kitsch al cine de Flash Gordon (Mike Hodges,1980). La banda sonora, compuesta íntegramente por el grupo liderado por el desaparecido Freddie Mercury, era instrumental, pero también incluía dos canciones: The Hero y el memorable Flash’s Theme.

GHOST RIDER: El grupo Suicide le dedicó una canción al motorista infernal con cabeza de calavera (Ghost Rider), que después ha sido versionada por Etant Donnes, Henry Rollins Band y los españoles La Secta.

HULK: Para la banda sonora del Hulk de Ang Lee, Velvet Revolver compusieron Set Me Free. Otros que han recurrido al monstruo verde o a su nombre civil, Bruce Banner, han sido Anthrax (King Size), Bloodhound Gang (Mama Say), Dr. Dre (Some L.A. Niggaz) y Eminem (My Name Is).

22/4/08

el preu dels concerts: un robatori o una estafa?

Imaginem un aficionat a la música, però un dels bons, res del perfil del qui escolta els 40 Principales i només es compra un parell de discos a l'any (un per Nadal i l'altre per regalar a la seva xicota), sinó la rara avis que estima la música en general. Encara que sembli mentida, hi ha persones així... i no són crítics ni periodistes, precisament.

Si aquest tipus de personatge planifica a quins concerts vol anar des d’aquesta setmana fins a l’estiu (i això sense incloure les actuacions del Grec), pot calcular una despesa de 710 euros (unes 118.134 peles de les antigues), repartits de la següent manera: 36 (com a mínim) de Nick Cave (a la foto de l'esquerra) & The Bad Seeds, 20 d’Adam Green, 22 de James, 20 de Raimundo Amador, 115 de l’abonament de tres dies del Primavera Sound, 68 de Radiohead, 140 de l’abonament general del Sónar, 30 de Jack Johnson, 55 del Doctor Loft Festival (amb R.E.M., Editors i Jeff Mills), 39 (com a mínim) de Lenny Kravitz, 38 de James Blunt, 32 (com a mínim) de Ben Harper, i 95 de l’abonament de dos dies del Summercase Festival.

Dit d'una altra manera, els concerts són cada cop més cars, i el que és pitjor, pagar una morterada no t'assegura res. És a dir, si vols anar al teatre, pots pagar gust i ganes perquè saps que tindràs una bona localitat, l'obra començarà a l'hora i es representarà íntegrament, no et fotran una cervesa al damunt, etc.

En canvi, si vas a un concert et trobaràs que:

a) rarament comença a l'hora;

b) és molt probable que no vegis un pijo perquè - i la Llei de Murphy sempre funciona en aquests casos - els més alts de la sala es posaran davant teu;

c) el so pot ser infame i pots acabar sord fins al punt d'haver d'anar a urgències;

d) en funció de l'estat d'ànim de l'artista, el concert pot durar una hora i para de comptar, etc.

En resum, una sèrie de factors que fan de cada concert una experiència única, irrepetible i desconeguda.

I per què són tan cars els concerts? Aquest és un misteri digne de ser analitzat per l’Iker Jiménez a Cuarto Milenio. No és difícil imaginar que seria més barat portar certs artistes si se'ls contractés directament, sense intermediaris ni promotores pel mig. Els pagues el bitllet d'avió, l'estada i un catxet raonable i tots contents.

Però no, aquí passa com amb el preu de la teca: per què val tant un tomàquet si al pagès li paguen una merdeta? Per la llarga cadena de personatges que hi ha entre productor i consumidor final.

No crec que els artistes (almenys la majoria) es vulguin fer d'or a costa dels seus fans, seria un contrasentit, i més que catxets milionaris acostumen a demanar collonades del tipus "una habitació amb un piano rosa o una safata de cigales", més que res fer treballar una mica els promotors i els de les discogràfiques.

De seguir així, amb els concerts passarà com amb l'edició de discos: molts artistes acabaran per autogestionar-los. I de fet, molts ja ho fan: passen de mànagers i impresentables per l'estil i només cobren el que s'aconsegueix a taquilla, ni més ni menys. I amb tres o quatre bolos al mes, els surt a compte perquè no han de donar comissions a ningú.

Un cop més queda demostrat que les discogràfiques i les promotores fan el que volen amb qui volen: si els interessa col·locar un dels seus invents de moda, no els fa res vendre els seus discos i les entrades dels seus concerts a la meitat de preu. En canvi, si es tracta d'algú amb qualitat, apa, a carregar.

Això només passa amb el rock? Doncs no: el 2003 l'AVUI publicava que els concerts de música clàssica a Barcelona són molt més cars que a qualsevol altra ciutat de l'estat espanyol i fins i tot d'Europa. Per exemple, veure la Budapest Festival Orchestra podia costar un màxim de 24 euros al Palau de la Música Valenciana, mentre que al Palau de la Música Catalana el màxim arribava als 149!

Més exemples: la gira d'Elvis Costello (a la foto de la dreta) per l'estat espanyol a principis de 2005 de nou va posar de manifest el tercermundisme dels locals de concerts a Barcelona. Unes dades: a Múrcia el citat artista actuava en un auditori comme il faut (amb capacitat per a unes 1800 persones, amb butaques, bon so i visibilitat, etc.), al preu de 24 euros. I a València, ho va fer en el Palau de la Música. A Barcelona ens vam haver de conformar amb veure a Costello en una sala de concerts de les de tota la vida on el so sovint és infame; la visibilitat, si s'omple, és nul·la; no hi ha butaques; es corre el risc que et llencin una cervesa per damunt, etc. ... i a sobre al preu de 30 euros.

Aquestes coses han de saber-se: els afeccionats a la música a Barcelona ens mereixem menys que els altres, o podem suportar més incomoditats? És impossible trobar un auditori en condicions per a poder assistir a un concert sense tenir la impressió de ser enganyat? Això només pot qualificar-se d'una forma: una ESTAFA en majúscules i una falta de respecte per als seguidors del cantant. Deixant a un costat l'afany mercantilista de les promotores de concerts, són els propis artistes, si tinguessin dignitat, els primers que haurien de negar-se a actuar en segons quines condicions. Perquè el que està clar és que Costello va cobrar el mateix a Barcelona que a València... la pregunta és òbvia: qui es va embutxacar la diferència?

En resum, si aquesta pujada de preus no s'atura, arribarem a uns extrems en què la música no serà ja un objecte de luxe, sinó de superluxe. Al pas que portem, els únics CD que podrem comprar seran els del top manta o els que ens baixem per internet, i els únics concerts que podrem gaudir seran els dels acordionistes del metro, la veritable pedrera del mestissatge musical, amb permís de Manu Chao.